“第一天参与行为艺术我以为这是跳舞，但后来发现，它其实是我没说出口的情感，是过去岁月的回音。”这是参与苏州当代美术馆“空间生产力”系列《行为艺术基础班》的一位退休阿姨的感受。
2025年4月27日下午，苏州当代美术馆“空间生产力”系列第十个项目——《葛宇路：行为艺术基础班》，在苏州工业园区北部市民中心舞蹈教室迎来结课展演。参与学员中不少是退休的银发人群，通过为期七天的沉浸式行为艺术实践，他们会有哪些不一样的感受？
行为艺术《把爱传递给大家》，王世芳
行为艺术《我们的鞋子》，严慧庭
这一艺术实践延续了葛宇路一贯的创作风格，用温和幽默的方式对某些固化的生活认识进行反思：当身体脱离功利性框架，与世界建立起非工具化的对话，个体便在“社会时钟”的缝隙中发现新的存在方式。在这个项目里的“空间生产力”，正是参与者个体的觉醒——个体如何通过行动重新定义身体的意义、空间的价值与生活的可能性。这不仅是对衰老的温和抵抗，更是对生活本身的重新想象。
结课当天，舞蹈教室化身为临时剧场，迎来了一场特别的公开展演。学员们以身体、物品、空间与时间为语言，依次登台，呈现各自的故事。
特别值得一提的是“物品练习”，每位学员还带来一件承载情感记忆的私人物品——口罩、二十年前的书籍、外孙的奥特曼、秤砣、溜狗的装备……这些物件成为身体的延伸，也成为个人故事的触发点。
行为艺术《关系》，张欣薇
学员任素梅说：“过去我是一名语文老师，习惯了规范、讲究完美，总觉得自己必须符合某种身份的期待。但上完这次的课程后，我意识到，生活本就可以更自由。穿衣、举止、表达情感，不必再套用固有的模式。只要是我自己的选择，就是完整的表达，至于他人如何理解，那是他们的事情。”
“退休从来不是谢幕，而是自我的新开场。”一位学员说。
在行为艺术现场，有人用重复的钩针编织，“绽放”出一朵小花；有人用机械钟表与智能手机的对峙，探索不同时代的时间感；有人通过椅子之上的百种姿势，描绘词典中的定义与真实情绪、状态之间的流动关系；有人通过面具呈现戏剧性对话；也有人以细碎的日常劳动，串联起退休生活的节奏。鞋子、丝线、木棍、绿植……生活中最平凡的物品，在学员们手中获得了新的生命与象征意义。
行为艺术《坐 · 椅》，510
《共生》，紫微
每一段作品，都是一次对个体经验的探寻与表达。这些作品的价值不在于“银发创作”的特殊性，而在于行为艺术作为一种平等的表达媒介，它不依赖专业的绘画技巧或舞蹈功底，只需要诚实的生命经验。这种从“工具性身体”到“表达性身体”的转变，正是项目“重构退休空间”理念的生动注脚。
除此之外，演出现场也充满了即兴——不定时响起的钟声、表演者突然的离场、学员们自发的合唱。每一刻意外与随后观众的反应，都成为作品的一部分。这种对“不确定性”的包容，正是行为艺术打破传统观演边界、在观与演之间构建动态交互的真实写照。
七天时间，七个主题，从观看行为艺术影像，到身体实验，再到自由创作与公开展演，行为艺术基础班的每一天都指向身体与生活的再发现。学员逐步解锁身体的潜能，也一步步建立起属于自己的艺术表达方式。在这场面向银发人群的艺术实践中，我们看到了参与者强烈的表达欲与惊人的身体感知力。
艺术家葛宇路说：“艺术是用来创造对话的媒介，通过艺术我们彼此理解、交换我们时代的烙印，讨论不同代际的生命体验，两代人在这里合二为一，隔阂在此刻不复存在，我们相互启发，互为师生。这就是我最愿意看到的现场。”
主办方表示，行为艺术并未随着课程的结束而终止，艺术的触达也不应设限于专业术语，更不应局限在年龄、职业或角色的标签之下。每一个人的身体、每一段生活碎片，都可以成为创作的起点。
据悉，苏州当代美术馆场馆将于2026年正式开馆，目前，场馆尚未对外开放。
如何在一个没有场馆的“美术馆”中真正打造一座“无边界美术馆”？苏州当代美术馆馆长王晓松认为，城市的每个“空间”不仅是生活的载体，还是城市文化与情感的容器，更应该是当代人思考的对象，“因此，我们依托苏州多样的城市功能载体与情感空间实施丰富的项目活动，在一个暂没有实体场馆的‘美术馆’中打造了一座无边界美术馆，为大众制造从自己熟悉的情境出发与艺术相遇的机会。”
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